продуктов пока навалом..
но,пиплы невеселые..
да и мало их..

Да и на Украине начали собирать Лады..неспроста это..

25 марта 2020 года в Южнокорейском научно-исследовательском институте электроники и телекоммуникаций (КНИИЭТ) официально сообщили о великом прогрессе в сфере телекоммуникаций. В институте создали первый в мире трансивер (приемопередатчик), который позволит передавать данные со скоростью 400 ГБ/c. С помощью этого устройства теперь можно передавать в 8 раз больше данных. Несмотря на такие свойства, размер устройства не превышает 3,5см. Трансивер позволяет передачу видеофайла одновременно 100 тыс пользователям.

Помимо этого, новое изобретение поможет решить проблему с 5G связью, которая на данный момент не работает стабильно....

Этот народ не победить.. [взломанный сайт]

я лучше еще раз вспомню про один некогда всплывший в сети любопытный документ, к сожалению, до сих пор незаслуженно обделенный вниманием. Речь идет о письме, датированном 4 февраля 1994 года. Оно было написано директором по развитию компании Silver Pictures Уиллом Стэгером. Получателем письма был продюсер Джоэл Сильвер. Тот самый Джоэл Сильвер, что в итоге дал зеленый свет «Матрице».

Чем вдохновлялись Вачовски, кто мог сыграть Нео и что вырезали из сценария.

Письмо представляет собой кавередж на ранний сценарий «Матрицы» написанный тогда еще братьями Вачовски. Что такое кавередж?

По очевидным причинам, большие продюсеры и студийные шишки крайне редко лично читают сценарии. Обычно эта работа возлагается на профессиональных «чтецов». Они вычитывают сценарий, после чего составляют кавередж: документ на несколько страниц, содержащий краткий пересказ сюжета, после которого идут комментарии, где указываются сильные и слабые стороны проекта. В конце делается общий вывод по поводу того, стоит ли запускать его в разработку. А далее продюсер читает кавередж и на основании этой краткой выжимки решает, заслуживает ли сценарий дальнейшего внимания.

Чем мне так приглянулся кавередж «Матрицы»? Дело в том, что, в отличие от «Чужого» или «Терминатора», в открытом доступе невозможно найти ранние версии сценария Вачовски. Все ограничивается лишь общими фразами из интервью. А мне всегда интересно узнать с чего начинались любимые фильмы. Не секрет, что ранние версии многих классических лент зачастую сильно отличаются от итогового продукта. Их чтение позволяет понять, как авторы постепенно дорабатывали историю и сумели сделать ее лучше.

К тому же кавередж намного честнее стандартных документалок, фильмов о фильме и хвалебных интервью, в которых продюсеры и актеры наперебой рассказывают о том, как прочитали сценарий и тут же поняли, что это шедевр. Потому что документ отчетливо показывает две вещи:

Нет, никто не понял, что у них на руках будущая классика жанра.
Ранний сценарий «Матрицы» заметно отличался от итогового фильма. И я бы сказал, что все внесенные в него позже изменения определенно пошли картине на пользу.
Каким был сюжет?
Итак, из имеющегося в кавередже пересказа сюжета можно узнать, что ранний сценарий Вачовски открывался сценой телефонного разговора между неким хакером Эдди и его подружкой Кристи. Агенты перехватывали звонок, после чего следовала сцена головокружительной погони по крышам. Эдди почти удавалось добраться до телефонной будки. Но в итоге агенты ловили его, вкалывали сыворотку правды, после чего тот выдавал имя Нео. Агент Смит снимал трубку телефона и говорил Морфеусу, что скоро доберется до него.

После этого мы знакомились с нашим главным героем.

Сюрприз: в ранней версии сценария Нео был старшеклассником.

Как и в фильме, он приходил на встречу с Морфеусом и брал таблетку. Правда, в этой версии ему говорили, что она нужна для медицинского теста. То есть в первоначальном скрипте еще не было знаменитой сцены с выбором между красной и синей. Далее герою сообщали правду о Матрице. От услышанного Нео становилось плохо, он терял сознание, после чего просыпался у себя дома.

Не понимая, было ли все взаправду, или же это дурной сон, Нео отправлялся в школу. Там его прямо во время занятий арестовывали агенты, а затем допрашивали, требуя сдать Морфеуса. Но Нео отказывался говорить. Далее появлялся Морфеус, сообщавший Нео, что тот успешно прошел испытание. После этого герой просыпался уже в реальном мире, где он ранее был лишь одной из батареек в системе.

«Ничего не понятно»: как на студии разгромили первый сценарий «Матрицы» 2
Вторая половина сценария описана крайне схематично. Мы узнавали, что изначально машины (их называли «киберморпехами» и сравнивали с Робокопом) были созданы для защиты людей. Но потом роботы подняли восстание и поработили человечество. Как и в фильме, главный герой проходил серию тренировок. При этом Морфеус делал особый акцент на том, что Нео нельзя никого любить. Мол, любовь это слабость, которой могут воспользоваться машины.

Затем группа бойцов сопротивления возвращалась в Матрицу. Морфеус попадал в плен, Нео отправлялся на выручку, спасал своего наставника и побеждал агента Смита. Что важно, в описании ничего не упоминалось про предательство Сайфера (как и про самого этого персонажа) и гибель Нео с его последующим воскрешением. Так что у меня сильное подозрение, что всего этого не было в ранней версии «Матрицы», и значительная часть христианских отсылок была добавлена в сюжет уже позже.

В финале герои уничтожали «Матрицу» при помощи электромагнитных ракет, а Нео и Тринити целовались, показывая Морфеусу, что иногда в любви нет ничего плохого.

Cудя по описанию, сценарий имел полностью завершенный сюжет и не предполагал никаких продолжений.

Так что все эти рассказы Вачовски об изначально задуманной трилогии, вероятно, следует воспринимать так же, как истории про то, что Джордж Лукас заранее придумал все эпизоды «Звездных войн» и снимал их, руководствуясь каким-то тщательно выверенным планом.

И что ответили на студии?
Часть с комментариями по поводу сюжета во многом даже интереснее его пересказа. Сразу стоит сказать, что Стэгер явно не впечатлился работой Вачовски. Точнее говоря, он похвалил первые тридцать пять страниц, назвав их «блистательными». Стэгеру понравилась завязка, начальная экшн-сцена и наличие загадки. А вот мнение насчет остального было куда менее радужным. По мнению рецензента, основными недостатками работы Вачовски были:

«Плохая» комбинация визуальных эффектов. Плохая в том плане, что для их реализации требовалось много денег, и при этом они были очень странными и абсолютно некинематографичными. В качестве примера для сравнения Стэгер привел Линчевскую «Дюну».

То, что рукопись Вачовски по стилю была больше похожа на философскую научно-фантастическую повесть, а не на сценарий фильма.

Проблемы с персонажами и сюжетом. Судя по комментариям, Стэгер абсолютно потерялся в них, окончательно упустив к финалу нить повествования. «Странный», «сбивающий с толку», «запутанный», «мистический», «я все еще не понимаю» — вот лишь несколько слов и словосочетаний, которыми он описывает работу Вачовски (многие из них повторяются по несколько раз). И это при том, что весь его комментарий занимает 1,5 страницы.

Неоправданные ожидания в развитии сюжета. Исходя из комментариев, Стэгер явно предполагал, что после освобождения Нео, он сразу же вернется в виртуальную реальность и устроит там большой бада-бум в стиле «Терминатора». Вместо этого ему пришлось читать скучные сцены с тренировками и разговорами на «Навуходоносоре».

Слишком мало объяснений того, как устроен мир «Матрицы». В результате Стэгер терзался вопросами, как Морфеус намеревается победить машин, почему агенты охотятся на людей, что происходит в реальном мире с телами тех, кто отправляется в Матрицу и т. д.

Завершался разбор следующей рекомендацией:

«Чтобы сделать из этого мэйнстримный фильм, потребуется полная переработка материала после 35-й страницы. Сам сюжет, вероятно, придется свести к переделке «Терминатора». По сути, к этому сводится завязка.Тогда история скорее всего заработает как надо — с учетом мира, персонажей и тематики виртуальной реальности.
Поэтому мне очень сложно рекомендовать этот сценарий. Если бы его можно было приобрести по небольшой цене, то, возможно, мы бы смогли купить его и развить. Но для этого требуется полностью переписать работу, и при этом в сюжете все равно имеются проблемы, из-за которых фильм в итоге может полностью провалиться в прокате.
Если говорить в целом о самом сценарии, то он сойдет: первые 35 страниц очень хороши, по крайней мере для того, чтобы мы могли поразмышлять над целесообразностью развития данного проекта».

Очевидно, что если бы кто-то пришёл в офис Silver Pictures зимой 1994 года и заявил, что «Матрица» станет одним из самых влиятельных фильмов десятилетия, над ним бы посмеялись. Сценарий Вачовски тогда в лучшем случае воспринимался как основа для легкого плагиата «Терминатора», приправленного модной темой виртуальной реальности.

Никто толком не понимал о чем эта работа и почему она должна быть интересна публике.

Справедливости ради стоит отметить, что судя по имеющемуся описанию, ранний сценарий Вачовски не содержал многие из классических элементов фильма — тему избранности, выбора, смерть и воскрешение Нео, bullet-time и т. д. Как знать, возможно, что другие профессиональные чтецы вынесли бы работе схожий приговор.

* * *
Остается лишь искренне удивляться, что с такими рекомендациями «Матрица» все же была реализована, да еще и в задуманном авторами виде. Уж не знаю, сказалось ли чутье Джоэля Сильвера, или же Вачовски оказались настолько убедительными — но факт остается фактом. В наше время сложно представить, чтобы студия запустила в разработку блокбастер, основанный на концепции, которую никто не понимает, и вдобовок доверила пост режиссера людям, у которых нет опыта съемки больших фильмов.

А самое забавное в этой истории — то, что сейчас в профиле Уилла Стэгера на linkedin гордо указано, что он когда-то был чтецом сценариев и прочитал свыше двух тысяч рукописей. Из всех этих работ отдельного упоминания удостоилась лишь «Матрица». Жаль, что Стэгер не написал, какую рекомендацию он ей оставил.

18 апреля 1917 года родился Георгий Вицин. Давайте вместе вспомним роли замечательного артиста!
Читайте его биографию и смотрите любимые фильмы из нашей подборки:

http://culture.ru/persons/802/georgii-vicin

дэбил,это о суровых горах...  

Агнете – 70. Блондинке из АББА. Вот этой шведской девчонке, чьи тесно облегающие брюки и чуть развратная улыбка сводили с ума нас, подростков Люблинского района Москвы. Мы рассматривали бледные мятые фотки, тяжело дыша, а еще изредка Аббу показывали в телевизоре, тут всем молчать, не двигаться, звук на полную!

Вообще мы делились на фанатов Агнеты и Фриды, двух солисток – почти как на фанатов «Спартака» и «Динамо». Но фанатов Агнеты было несравненно больше: ну блондинка же! Только фамилию запомнить не могли, очень сложная для артикуляции.
Наша dancing queen.
Мы жили, страдали и любили под Агнету, под ее голос с советской пластинки – поклон вам, дорогой Леонид Ильич, старому дураку, что вы разрешили издать пару аббовских винилов. Пластинки были затерты и запилены до того, что казалось: Агнета поет в шумящей березовой роще.
Моя первая несчастная любовь проходила под The winner takes it all. «Победитель получает всё».

И до сих пор, едва услышу клавишные трели из вступления – божечки, сердце бьется тревожно, громко и чисто, так оно бьется только в шестнадцать. А потом вступает Агнета:

I don't wanna talk
About the things we've gone through
Though it's hurting me
Now it's history

Тогда мне казалось, что Агнета поет обо мне. Я лузер, я проигравший, любовь потерял, жизнь кончена, нечего больше сказать. Я крутил и крутил эту вещь. Даже мама волновалась: «Что с тобой?». А я проживал целую жизнь за пять минут. Снова, и снова, и снова.
И в финале – когда Агнета тянет и тянет одну ноту своим мощным голосом – в финале я думал: ладно, преодолеем, буду жить дальше, с кровоточащей раной на горестном сердце.
И в общем, жил. И живу.
Спасибо тебе, девчонка Агнета. Лучшая в мире блондинка. За голос, за утешение, за нашу юность.
И знаешь, что? На самом деле мы победили. Мы получили всё, что хотели.

Алексей БЕЛЯКОВ

" На улице метель ...
Инженер, я и продюсер сидели в студии... заняться было нечем.
Я сказал: "У меня есть инструментал, который я ещё не закончил. Хотите попробовать?
Я написал это под влиянием момента. Это была одна очень меланхоличная мелодия. Тут я вдруг вспомнил Джона.
Я подумал, что, может быть мы должны сыграть партию органа в конце, как делали с Джоном.
Пэт Риган - опытный органист. Мы включили звук на органе и он начал. Я наставлял его в нескольких вещах, таких как риффы и то, как Джон играл синкопирование правой рукой.
Это была одномоментная идея, которая превратилась во что-то для Джона, способ сказать ему наше спасибо за все эти годы.
Всегда трудно отвечать, когда кто-то спрашивает:"Что вы думаете о Джоне? "
Я бы предпочел просто сыграть эту мелодию.
А ведь мы бы не сделали её, если бы не было метели.
Может быть, душа Джона вызвала тогда метель" (Ричи Блэкмор).

1. Аутфит
15 новых слов, значения которых мы постоянно путаем
© Depositphotos 

Английское слово outfit переводится как «наряд» или «костюм» и обозначает комплект одежды, обуви и аксессуаров для конкретного события или активности. Например, городской аутфит подойдет для легких прогулок по набережной, а деловой — для переговоров.

2. Вайб

Vibe на английском означает настроение или характер какого-либо места, ситуации, музыкального трека. Хороший вайб может иметь не только уютная кафешка, как в сериале «Друзья», но и ламповый инстаграм-аккаунт с красивыми фото.

3. Волатильность
«Волатильность» — финансовый термин, перекочевавший в разговорную речь. У экономистов он обозначает изменчивость и нестабильность курсов акций, валют и других инструментов. В обычной жизни так говорят о непостоянстве отношений, моды и многого другого.

4. Дисс
Diss — это сокращение от английского слова disrespect, переводится как «неуважение». В неформальной речи сохраняет свое значение и употребляется во фразах вроде «Что за дисс, приятель?».

5. Драмеди

Когда во время просмотра фильма не знаешь, что делать: плакать или смеяться, можно быть уверенным — это драмеди. Как нетрудно догадаться, слово означает смешение жанров драмы и комедии. Типичных примеров много среди сериалов: это популярные хиты вроде «Оранжевый — хит сезона», «Отчаянные домохозяйки», «Бесстыдники» и «Форс-мажоры».

6. Ит-бэг

Так называют дорогую сумку известного бренда. Например, из простроченной кожи с ремешком от Chanel, прямоугольную с массивным брелком от Dior или коричневую с узнаваемым принтом от Louis Vuitton.

7. Ит-гёрл

It-girl — это не девушка-программист, как может показаться на первый взгляд. Так называют поклонницу известных брендов, звезду инстаграма и модного инфлюэнсера. Ит-гёрл часто посещает гламурные тусовки, работает в кино или фешен-индустрии и непременно носит статусную ит-бэг. Пожалуй, самая известная ит-гёрл — Кайли Дженнер.

8. Кастом
15 новых слов, значения которых мы постоянно путаем

Одно из значений слова custom в английском — «вещь, выпущенная в единственном экземпляре или в ограниченном количестве». Такими вещами любят хвастаться продвинутые модники. Они же нередко занимаются кастомизацией одежды и аксессуаров, то есть преображают их самостоятельно, нанося уникальный декор. Самая простая кастомизация — превращение старых джинсов в летние шорты. Уровень выше — дополнение их росписью или нашивками.

9. Мурал

Словом mural в английском обозначают настенный рисунок на здании или в помещении. Мурал часто путают с граффити, однако это совершенно разные стили уличного искусства. Граффити — это яркие надписи, а мурал — полноценное изображение. Именно муралы, а не граффити рисует знаменитый английский художник стрит-арта Бэнкси.

10. Фирмач
Фирмачом в русском сленге называют представителя или главу фирмы, корпоративной организации. Обычно употребляется в контексте общения с клиентом: «Я написал в твиттере негативный отзыв, и со мной сразу связался фирмач».

11. Фуди
Фуди — это человек, который любит еду во всех ее проявлениях. От гурмана он отличается непредвзятостью и любовью к экспериментам. Фуди с одинаковым аппетитом поглощает азиатский уличный фастфуд и изысканный ростбиф под бокал молодого шардоне. Причем в сфере интересов у него не только само блюдо, но и процесс его производства: от места происхождения ингредиентов до способа приготовления.

12. Флюидность
Слово fluid в английском имеет несколько значений. Оно переводится как «жидкость», а также как «изменчивый», «неустойчивый», «гибкий».

В современном языке флюидностью обозначают размывание гендерных границ. В это понятие входит как изменение социальных ролей мужчин и женщин, так и гибкое отношение к определению собственного пола.

13. Херитаж

Происходит от английского heritage — «наследие». Херитажем называют вещь, при производстве которой учитывались традиции. От винтажа отличается тем, что последний изготовлен несколько лет или даже десятилетий назад, а херитаж — совсем недавно.

Херитажем можно назвать вещь, если она:

изготовлена на винтажном оборудовании;
произведена традиционным способом, передающимся из поколения в поколение;
имеет дизайн под старину или в манере прошлых десятилетий. Как, например, туника в традиционном арабском стиле.
14. Шаут
Как и многие современные слова, «шаут» пришло из английского и в оригинале звучит как shout-out и переводится как «выкрик». Шаутом называют упоминание какого-либо бренда или человека в соцсетях, на телевидении, в блоге или в видеоролике на YouTube. Оно может быть безвозмездным, в качестве благодарности или бесплатного пиара, или бартерным. В последнем случае шаут партнера должна сделать и другая сторона.

15. Эджайл

«Эджайл» — термин из мира бизнеса, означающий поэтапную разработку продукта. В основном им пользуются программисты, которые начинают маленькие стартапы дома за своим компьютером и вносят изменения в продукт постепенно, по необходимости. Такую модель менеджмента вполне можно перенести и на другие сферы. Например, героини сериала «Две девицы на мели» сначала копили деньги на стартап, потом начали печь капкейки дома, а затем открыли маленький ларек, где стали их продавать. [взломанный сайт]

SOUNDS November 3, 1984.
Интервью 3 ноября 1984 года (Sylvie Simmons)

Джон Лорд говорит со мной 24 часа спустя. Он даже более джентльмен, чем описал Ричи, гораздо менее циничный, воодушевлённый воссоединением и новыми записями.
Когда я в конце концов спросил его, что он хочет получить, вернувшись в Purple, он ответил: «Немедленное удовлетворение и, возможно, блестящий способ завершить мою карьеру рок-музыканта».

"Да, я обнаружил, что быть вне Deep Purple не так весело, как быть в нем, я обнаружил, что всё, что я действительно хочу делать в жизни - это играть на органе и клавишных так, как я хочу и умею играть. Всё это даёт мне Deep Purple ..."

Deep Purple - 1984. Блэкмор о воссоединении
Вопрос: Я не знаю, какую музыку ожидать от нового Deep Purple. Это могло бы быть коммерческим роком, чтобы заработать доллары, или же совершенно бесполезным, самодовольным материалом 70-х.
Джон: Мы не хотим звучать как 1974 год, мы хотим звучать как 1984, нынешний, при этом не отбрасывая никакой идентичности, которая у нас могла бы быть. Звучать как другие сегодня мы ни в коем случае не хотим. "Но когда-то все это сводилось к этому, и наши идеи использовались в качестве лицензии для печатания денег некоторыми людьми, хотя мы изначально были добровольными жертвами...В 72-м мы провели 43, 44 недели в одиночестве в дороге только в Америке, и теперь, конечно, такие вещи не повторятся. Мы - пять отдельных людей с очень сильными личными идеями, так что будет напряженность. Но я не слишком волнуюсь по этому поводу...

Зачем послал тебя Господь и в качестве кого?
Ведь ты не кровь моя, не плоть и, более того,
ты даже не из этих лет — ты из другого дня.
Зачем послал тебя Господь испытывать меня

и сделал так, чтоб я и ты — как выдох и как вдох —
сошлись у края, у черты, на стыке двух эпох,
на том незримом рубеже, как бы вневременном,
когда ты здесь, а я уже во времени ином,

и сквозь завалы зим и лет, лежащих впереди,
уже кричу тебе вослед — постой, не уходи!
Сквозь полусон и полубред — не уходи, постой! —
еще вослед тебе кричу, но только вьюги вой........